Coach Vocal

Isabelle ByloosOù en est votre voix ?

Sensation que votre voix n’est pas réellement la vôtre ?

Tensions musculaires ou blocages vocaux ?

Votre voix n’est pas vraiment connectée à votre respiration ?

Sentiment d’être  « étriqué(e) », petit(e) dans votre voix ?

Envie d’avoir accès à la clarté de votre pensée et à la puissance de vos émotions ?

Je m’appelle Isabelle Byloos, je suis professeur de Travail de la Voix certifiée Méthode Linklater.

J’aide les acteurs à libérer et à déployer leur voix « naturelle », celle qui est capable d’exprimer l’infinité des pensées, des émotions, des humeurs et celle qui reflète votre moi profond.

J’enseigne la méthode vocale « Kristin Linklater » dans les pays francophones.

 

schéma travail de la voix

Ce travail ne déploie pas seulement la voix parlée d’un point de vue mécanique et technique, il connecte les 4 matériaux que l’acteur possède en lui pour développer son art : son corps, ses émotions, sa pensée et sa voix. Ils sont intrinsèquement liés dans la pratique de la méthode Linklater.

Et en même temps que l’acteur apprend à connaître les outils physiologiques pour libérer sa voix, il se libère lui aussi. 

Sa voix reflète ce qu’il pense, ce qu’il ressent, ce qu’il est. Un acteur plus sensible et plus libre, un jeu plus sensible et plus libre.

Je vous propose un travail qui va non seulement connecter votre voix à votre souffle, lui donner plus de puissance et plus de nuances mais qui va surtout la relier à vos émotions et à votre pensée.

l’acteur est la porte entre les émotions et le spectateur

Les 2 stages de travail vocal avec Isabelle ont eu un impact remarquable sur ma vision du théâtre, du corps, de la voix et de moi-même.

Le travail sur la voix m’a permis de me découvrir à travers différents exercices. L’un d’entre eux a été bouleversant pour moi : c’était l’un des premiers exercices en théâtre où je me suis assumée, où je n’ai pas maîtrisé ce qui s’est passé dans le travail.

Et plus globalement ce travail m’a permis d’accéder à mes émotions, de prendre conscience que l’acteur, selon moi, n’est pas au plateau pour vivre des émotions, mais qu’il est la porte entre ces émotions-ci et le spectateur et je ne voyais pas les choses comme cela auparavant ! Concernant un plan plus personnel, j’ai pris conscience que je pouvais laisser s’ouvrir ce que je suis, que les émotions sont faites pour être partagées dans un esprit de générosité.

Il m’a fait découvrir la confiance en moi-même, plus particulièrement une confiance « corporelle ». Avant, je n’assumais pas du tout mon corps, je ne connaissais pas ma voix. Ce travail n’apprend pas à maîtriser sa voix, il apprend à la rencontrer, à la connaître tout en la reliant au corps.

Cette approche de la voix est vraiment faite pour l’acteur

J’ai rencontré Isabelle à son arrivée en Bretagne. En l’écoutant parler de la méthode de Kristin Linklater, j’ai tout de suite eu envie de lui proposer un premier WE de travail avec mes élèves de 1er cycle. J’ai eu à cœur de faire moi-même tous les exercices et j’ai compris que cette approche de la voix était vraiment faite pour l’acteur.

Sur ma proposition, le réseau des conservatoires de Bretagne a ouvert un stage de 4 jours à l’intention des élèves de 2ème et 3ème cycle de la région, puis moi-même j’ai fait appel tous les ans à Isabelle, soit pour des WE d’initiation soit pour des stages d’une semaine avec les grands élèves. Dans leur cursus, les élèves de Saint- Brieuc passent au moins une semaine de travail avec Isabelle. C’est une étape très importante pour eux, ils le savent maintenant avant même de le faire car les anciens en parlent comme l’un des moments les plus structurants de leur formation.

Isabelle vit totalement la formation qu’elle dispense, cet engagement est une leçon en soi pour les élèves. Elle tente pour chacun d’entre eux de les amener à la libération des tensions qui freinent leur expression, elle les réconcilie avec la voix «qu’ils sont» plus qu’avec la voix «qu’ils ont»

Ré-enchanter le travail vocal

Extraordinaire redécouverte de la méthode Linklater!

Alors que je cherchais à reprendre un travail vocal devenu routinier, j’ai eu l’agréable surprise de découvrir que l’approche Linklater était désormais proposée en France par Isabelle Byloos et Alice Bologna et qu’un stage était proposé au bon endroit et au bon moment.

C’est ainsi que je me suis rendue compte que tout un pan de l’exploration en conscience et avec attention, pourtant indispensable, ne faisait plus partie de ma pratique. Isabelle et Alice ont mené avec passion et un soin infini du détail une traversée de la progression de la méthode.

J’ai découvert, en pratique, la pertinence du lien entre ouverture de la voix (souffle etc.) et imagination. J’ai ré-appris à prêter attention au processus d’émission de la voix, à identifier chaque perception avec ouverture et bienveillance. Pour en finir définitivement avec le pousser-tirer de la voix et la tendance à fabriquer plutôt que créer.

La sensation de quelque chose d’essentiel…

Le travail de voix est une chose que j’ai abordée ponctuellement avec chaque fois la sensation de quelque chose d’essentiel, et pourtant chaque fois en laissant le temps me le faire oublier.
Les moments de travail avec Isabelle me rendent à cette sensation.
D’une manière progressive et profonde, on sent qu’on s’approprie quelque chose (qui devrait déjà nous appartenir), qu’on se saisit un peu plus de soi-même.

J’apprécie particulièrement chez Isabelle l’attention sensible à chacun et la gaité dans le sérieux.
Et dans la méthode, les exercices, j’aime le tangible des expériences, difficiles parfois à appréhender mais toujours d’une grande force de sensations.

Être un comédien moins technique, mais plus libre; moins cérébral mais plus créatif

Au cours de ma formation en école de théâtre, j’ai eu la chance d’avoir pendant près de deux ans un professeur qui pratiquait toujours une petite séquence de training au début de ses cours. Un training qui mêlait les différentes influences que ce pédagogue avait reçu lors de sa formation initiale et qui allait de Stanislavski à Grotowski, en passant par Meyerhold, et bien sûr Kristin Linklater.

La Méthode Linklater fut une véritable découverte. Alors que j’avais déjà joué dans des compagnies théâtrales, je me suis rendu compte que je ne savais pas respirer sur un plateau. En effet, tout comme il faut réapprendre à marcher quand on foule pour la première fois les planches d’une scène, il faut également réapprendre à respirer. Une notion qui n’est malheureusement pas assez bien transmise aux comédiens.

Quand j’ai appris qu’Isabelle Byloos et Alice Bologna proposaient cinq jours de travail pour aborder plusieurs étapes de la Méthode Linklater, je ne pouvais manquer cette opportunité. Bien qu’un peu familiarisé avec la méthode, le temps du training dispensé dans mes cours ne permettait pas d’y développer tous les aspects. C’était donc une occasion d’approfondir ce travail.

Ces cinq jours passés sur la méthode Linklater m’ont permis de prendre conscience de certaines mauvaises habitudes posturales et respiratoires que nous, les comédiens, pouvons avoir pris avec le temps. C’est un travail d’une extrême richesse qui permet de développer une meilleure écoute de son corps, ce qui est important pour être à l’aise sur scène, ainsi qu’une respiration plus naturelle et souple qui permet de se connecter, s’ouvrir, plus facilement à ses émotions. Être moins technique et mécanique mais plus libre ; moins cérébral mais plus créatif.

Isabelle et Alice nous accompagnent avec une grande attention et écoute, elles ont toujours les mots justes et les images les plus pertinentes pour nous transmettre leurs connaissances sur la voix et la respiration. Je suis très heureux d’avoir pu suivre cette pédagogie et je participerai à d’autres ateliers si l’occasion se représente. Je conseille vivement ce travail qui gagnerait à être davantage connu en France.

Méthode plus efficace que je ne l’aurais cru !

Étant en formation à l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNB à Rennes, je suis les cours d’Isabelle depuis un an de façon plus ou moins régulière.

Au début, j’étais réticent et ne voyais pas vraiment concrètement ce que ce travail pouvait m’apporter. Puis au fil des séances j’ai découvert et senti des choses, notamment au niveau du relâchement du ventre et des tensions en général, qui m’ont apporté beaucoup. Ne serait-ce que pour découvrir des facettes de ma voix dont je ne connaissais pas l’existence !

Faire sa propre cuisine avec ce que vous transmet Isabelle peut vous apporter beaucoup !

un professeur avec de la folie et la joie de vivre à 100%

Je m’appelle Léa, j’ai 16 ans et je viens de terminer le stage de voix avec Isabelle.
Au début je pensais qu’on allait chanter ou quelque chose du genre, apprendre à bien placer sa voix dans son ventre, sa respiration. Et puis non, on a commencé à pratiquer sur du texte et sur des sons mais juste en parlant.
La première fois que j’ai vue Isabelle je me suis vraiment demandé ce qui avait bien pu l’inciter à faire de cette passion son métier et comment elle allait nous amener avec elle dans ce « délire ».
On a commencé avec des exercices de détente corporelle en apprenant à relâcher complètement la nuque, le dos et c’est beaucoup plus dur que ce que l’on pense!
Puis on a commencé à laisser la voix sortir d’abord dans le souffle puis à faire vibrer sa voix. Au début je ne comprenais pas où se passait la respiration et comment la visualiser. Mais on va dire que Isabelle avait de nombreuses techniques pour laisser à notre esprit un panel d’images pour nourrir notre pensée: le lac, le parachute, les mini nous.. mais tout ça il faut le vivre pour le comprendre !
J’appréhendais beaucoup le moment du passage seule avec le texte de Racine et lors du début du stage je pense qu’il y avait quelque chose en moi de bloqué et quand je suis passée..woaw.. Au début j’ai vraiment galèré 😅 mais une fois que je me suis laissée guider par Isabelle et mes pensées je me suis sentie libre, émue, d’autres ont pleuré, personnellement je ne pouvais pas m’empêcher de rire, un rire plutôt de confiance, de soulagement, j’avais enfin senti les vibrations que j’attendais depuis le début du stage et le plaisir d’être enfin présente à 100%.
Je suis très heureuse d’avoir fait ce stage, il apporte beaucoup dans la vie de tous les jours également (CHASSER LES PENSÉES POUBELLES!!!!!), je le conseille vraiment à tout le monde!
Je pense que ce qui a vraiment aidé à la bonne ambiance de ce stage et à son dynamisme vient avant tout d’Isabelle. Je trouve qu’un professeur avec de la folie et la joie de vivre à 100% tous les jours est rare et motivant. C’était un réel plaisir de se lever le matin pour venir assister à ce stage, qui était bénéfique et juste GÉNIAL✌💖 Un grand MERCI et à l’année prochaine😋

Puissant

Je suis ‘tombée’ sur Isabelle par intuition et par hasard, en recherchant un training voix. Arrivée sans attente précise, sans stratégie, sans d’objectif, je repars avec la mémoire dans ma chair de vibrations et de voyages intérieurs. Je vois s’ouvrir de nouveaux territoires de possibilités d’être sur scène et d’être à soi.

Ce stage offre plus qu’un travail sur la voix : il nous pose au bord d’un lac immense et, tout doucement, on plonge en soi et dans le monde pour se nourrir et offrir en retour un frémissement essentiel.

Et le soir, quand on rentre rentre, affamé, épuisé, on se sent plus grand, plus ouvert, plus puissant. Ca se voit. Ca se voix. Le chemin commence.

Le duo Isabelle-Alicia est magique.

Merci pour cette semaine riche et intense en découvertes et en émotions…

Une certaine appréhension sur cette semaine de stage, redoutant que ma sensibilité soit mise à rude épreuve, comme la première fois que j’ai effectué ce stage.
Impossible de ressortir indemne non pas d’un tel stage mais plutôt d’une telle expérience de vie car c’est comme ça que j’ai vécu la chose. Une voix qui me complexait et un corps que je n’assumais pas tel était le défi que je lançais à Isabelle Byloos.
Tel Franklin, j’arrivais avec une carapace dont personne jusque là n’arrivait à m’en défaire et pourtant…
Par ses incantations mystiques sortant du plus profond de son ventre, la sorcière Byloos (telle que je la surnommais gentiment) a ensorcelé tout mon corps, y a remis de l’ordre. C’est avec beaucoup d’émotions que je reviens sur ce moment pendant lequel j’ai lâché prise tellement j’en avais besoin.
Grâce à Isabelle, j’accepte mon corps. Avec ma voix on est sur la voie de la réconciliation et de la colocation parfaite. Et avec ma fragilité jumelée et mon hyper sensibilité qui restait cachée, je suis prêt à l’accepter et à en faire une amie plutôt qu’une ennemie. Le seul bémol que je pourrais donner est que 5 jours c’était trop court. Je suis persuadé ne pas connaître tout de moi encore mais grâce à toi, je peux m’accepter en tant que comédien.
Merci pour cette semaine riche et intense en découvertes et en émotions…

Une découverte personnelle

J’ai pu faire deux stages avec Isabelle.
A la suite du premier j’avais gardé des réflexes sur ma conscience corporelle et sur ma respiration notamment.

Le deuxième stage s’achève juste, et je me sens réellement plus libre de mon corps, de ma voix, de ma respiration, et de laisser paraître mes émotions.
Un stage avec Isabelle c’est comme une reconnexion avec soi-même. J’ai eu le sentiment de retrouver chez moi quelque chose que j’avais omis, et même de découvrir des choses de moi que je ne me connaissais pas avant.
Je suis vraiment pressé de revivre cette expérience. Merci Isabelle !

Bien plus qu’un cours de technique vocale !

En parlant de « stage de voix » on s’attend peut-être à du chant ou de la technique vocale, à des notes et des mélodies mais c’est bien plus que ça, c’est la sensibilisation à nous-mêmes, la retrouvaille avec notre intérieur, la connexion de nos pensées avec notre corps, nos vibrations, notre son. C’est une prise de conscience individuelle et collective, un apprentissage de l’écoute (d’autrui et de nous-mêmes), du partage et de l’expression.

C’est une expérience pleine de sensibilité qui me touche intensément, c’est un voyage dans les profondeurs de mon être, j’ai découvert la force de ma fragilité.

Je recommande ce stage à toute personne souhaitant devenir comédien.

J’ai travaillé plusieurs années consécutives avec Isabelle et j’ai ressentis divers changements après chaque stage passé avec elle. Je me souviens du tout premier où j’étais très réservée, bloquée par mes « petites voix », « mes poubelles » disait Isabelle. Ces petites voix qui ne cessent de nous rabaisser chaque jour dans nos vies. Isabelle m’a permis de réaliser que ces petites voix, c’était moi seule qui les avais créées et que donc je me mettais moi même des barrières dans mon jeu d’acteur et dans ma vie personnelle. Problème ! Mais qui dit problème dit : « SOLUTION ».

1 ans se déroule

J’ai totalement laissé mes petites voix prendre le dessus, elles se sont installées et me voilà encore plus en difficulté qu’avant dans les exercices! J’ai peur.. Je suis tendue, stressée, apeurée, bloquée, paralysée.. Isabelle m’aide, me bouscule. J’en ai besoin. Il faut réveiller Clémence qui disparaît derrière ces petites voix.

1 ans se déroule

J’ai passé une année de théâtre catastrophique, je régresse, je remets tout en question. Mon rêve de petite fille aurait-il disparu? Je n’ai plus de joie, plus de tristesse, plus d’émotion. Ma vie personnelle n’est pas facile, c’est un tout et je lâche prise, j’abandonne toutes ambitions, je n’ai plus de rêves, plus rien… Le troisième stage commence, je n’arrive plus à ressentir quoi que ce soit sur les exercices, je pleure pour rien. Isabelle a fait tout ce qu’elle pouvait pour moi, désormais c’est à moi seule de prendre mon courage à deux mains et de dire stop à ces barrières! Isabelle m’a donné les armes : la respiration, la détente, la volonté, la force, la confiance. Je n’ai plus qu’à les utiliser, pour me battre contre moi même !

1 an se déroule

Voici qu’approche le quatrième et dernier stage pour moi. Je suis redevenue Clémence, la vraie, celle qui vit pleinement sans se préoccuper de ses petites voix qui ont presque entièrement disparu ! Nous reprenons les mêmes exercices que les années précédentes et je sens mon corps sans tension, ma respiration est posée, ma mâchoire est totalement détendue pendant tout le stage. Je suis plus à l’écoute du monde qui m’entoure, des gens, de la nature. Je suis désormais capable de contrôler mes émotions et mes humeurs. Je sens l’air qui pénètre dans mon corps, mon diaphragme qui descend, mon visage qui se détend, le sourire sur mes lèvres, mon regard qui s’ouvre.. Je suis devenue quelqu’un d’autre ! Enfin non.. Je suis de nouveau l’enfant heureuse que j’étais il y a 10 ans! Désormais, c’est Clémence qui parle, Clémence seule, sans ces voix qui la jugent. Ces poubelles n’existent plus que dans le passé!

Merci..

Pour conclure, le travail d’Isabelle ma ouvert les portes afin que je puisse me poser les bonnes questions, aller au bon endroit dans mon jeu et faire les bons choix. Quand on m’a annoncé que j’allais pratiquer un stage de voix, j’ai tout de suite pensé au chant. Or, j’étais loin d’imaginer à quel point la voix pouvait être aussi personnelle et que ce stage allait m’emmener si loin ! Je recommande ce stage à toute personne souhaitant devenir comédien. C’est comme la danse classique pour un danseur, ou le solfège pour un musicien.. Tout le monde ne passe pas par là, mais ça ouvre des portes, ça nous emmène là où on n’ irait sûrement pas seul. Isabelle est très douée dans cet univers, elle s’adresse à des personnes et non à des élèves. On travaille dans la joie et la bonne humeur ! Si vous prenez en compte et que vous appliquez chacun de ses conseils, il y a de fortes chances que vous puissiez découvrir des choses sur vous, sur votre voix et sur votre ouverture au monde. Nous n’avons jamais fini d’apprendre sur nous même ! Merci Isabelle !!

Une libération de soi-même

Lorsque je suis sortie de mon conservatoire, je trouvais que ma voix n’était pas encore au bout du chemin. Je la trouvais « aiguë », « engorgée », « coincée ».
Différents hasards et rencontres m’ont amenée à travailler la méthode de Kristin Linklater et je fus assez surprise de voir à quel point ce travail est libérateur.
Répondant à des questions que je n’arrivais pas encore à formuler, il fut une porte vers la libération de la comédienne et de la personne que je suis.
Personnellement, je me sens plus grande, rayonnante, ouverte. J’ai la sensation que ce que vit en moi depuis des années peut enfin exister et s’exprimer.

Ce travail est extrêmement riche et touche à des choses tellement fondamentales que je ne peux que le conseiller avec vigueur.
Non seulement pour les interprètes, mais aussi – et simplement – pour les personnes que nous sommes.
Personnellement, je me sens plus en connexion avec moi-même, plus grande, plus rayonnante, plus ouverte. J’ai l’impression que tout ce que j’ai senti vivre en moi pendant des années, peut enfin exister.

Isabelle amène le travail avec une énergie et une écoute que j’ai beaucoup appréciées. Sa connaissance de la matière et son expérience enrichissent le travail par un choix de mots et d’images percutants qui accompagnent et supportent notre progression vers son meilleur résultat. Elle est une formidable pédagogue pour nous aider à nous poser les bonnes questions, tout en respectant le rythme de chacun. Je suis ravie de notre rencontre et me réjouis de participer à d’autres ateliers.

Les exercices proposés sont concrets, efficaces et ludiques.

Le travail proposé par Isabelle Byloos permet aux élèves d’accéder à une réelle connaissance physiologique et organique du phénomène respiratoire nécessaire à la naissance du son. Le son est un phénomène vibratoire et l’apprenti acteur prend conscience que son corps à un grand potentiel vibratoire et sonore…sans effort !

En libérant le souffle et les sons…la pensée s’ouvre au jeu : c’est un des points fort de cette méthode.

L’élève acteur à accès à lui même sans passer par un travail psychologique ou affectif ; les exercices proposés sont concrets, efficaces et ludiques.

La personnalité d’Isabelle, elle même comédienne, fait que chaque année, à l’issu d’un stage de 5 jours je constate qu’il s’opère un changement dans l’engagement de mes élèves, ils gagnent en prise de conscience et en maturité.

Qu’est ce que la voix

Qu’est ce que la voix ? Question compliquée mais surtout une réponse floue. Mais grâce à notre chère guide Isabelle et surtout à mon lâche prise et à mes pensées tout devient plus clair. Bon après tout ne vient pas d’un coup! Mais quand j’ai pris enfin conscience de petites choses, de petits blocages (ou de gros parfois) , c’est la meilleure chose qui arrive ! Je me sens plus libre , Je me sens enfin soi même pour après pouvoir montrer qui je suis dans ce que je veux jouer! Alors merci à la guide et merci à moi même !

Humanité, instinct et inspiration

La maîtrise qu’elle a de sa technique, l’humanité sans borne avec laquelle elle nous l’apprend. Tout cela fait d’Isabelle une personne unique et incroyable.

Je l’ai observée, elle étudie chacun d’entre nous et quand elle s’occupe de nous individuellement pour nous aider sur le chemin elle sait (par l’expérience mais aussi par un instinct très sûr), elle sait par quel exercice elle va réussir à débloquer quelque chose en nous pour nous faire avancer.

Et quand les exercices connus ne suffisent pas elle trouve un moyen alternatif et ça marche !! Quand elle s’empare d’un piano pour faire ressentir ses ondes à l’un d’entre nous c’est juste inspiré et tellement percutant.

(…) une voix dont je viens de prendre conscience, un corps qui vient de naître, de grandir, de respirer, de vivre, de bouger, de s’allonger, de se moduler et d’exister…

C’est assez difficile de coucher sur papier une expérience aussi forte que ce stage mais j’ai vraiment envie d’essayer parce que je suis ressortie de ces cinq jours de travail avec énormément d’envies. Chamboulée aussi, avec un corps, une pensée et une moi réorganisée, ouverte et complète.

Pour commencer, je m’appelle Miya, j’ai 15 ans et j’entame ma deuxième année d’art dramatique au Conservatoire. C’est dans ce cadre que j’ai eu l’occasion de me lancer dans ce stage, sans vraiment savoir à quoi m’attendre. Mon professeur de théâtre avait laissé entendre que cette expérience était réellement marquante et importante à vivre mais j’avais énormément de mal à me l’imaginer. La voix était pour moi quelque chose de tellement flou, secondaire et réservé… à ne surtout pas imposer.
Et voilà qu’assez rapidement, je me suis laissée emporter dans ce travail en totale confiance, en allant de surprises en émerveillements pour cette méthode, pour Isabelle et parfois aussi pour les choses que je me découvrais capable de faire. Lorsque je parlais plus haut des envies et des changements que cette presque semaine à fait naître en moi, c’est quelque chose qui n’est pas anodin et qui résonne vraiment très fort en moi. Personnellement bien sûr. Mais aussi dans ce que j’ai envie de donner sur une scène et dans, j’espère, mon futur métier.

J’ai traversé une période assez longue et angoissante d’anesthésie. Des émotions inexistantes, des désirs freinés qui avaient perdus leurs sens et une immense sensation de vide qui a été très dure à supporter.
Je suis quelqu’un de très sensible. Quelqu’un qui s’énerve, qui éclate de rire ou qui fond en larmes. Quelqu’un qui a envie d’exprimer certaines choses et de les partager je crois. Et tout à coup, cette partie de moi semblait s’envoler et je me retrouvais face à des pensées poubelles envahissantes.

Et c’est principalement ici que tous ses exercices ont agi pour moi, une libération de toutes ses sensations dont je n’avais encore jamais eu conscience, de cette moi qui ne voulait pas prendre de place, pas déranger ou correspondre à des attentes.
Faire place à une moi plus entière, moins féminine et moins propre peut-être. Moins discrète mais plus confiante. Une personne que je viens de découvrir, une voix dont je viens de prendre conscience, un corps qui vient de naître, de grandir, de respirer, de vivre, de bouger, de s’allonger, de se moduler et d’exister dans un espace.
Et je pense pouvoir amener ses choses nouvelles sur une scène. Ses tonalités graves que j’ai trouvées, une assurance un peu plus grande, un corps avec plus de possibilités et de libertés. Un corps que je ne subis plus.
Il reste évidemment beaucoup beaucoup de travail et d’entrainement, rien n’est jamais acquis mais ses sensations nouvelles qui me traversent entièrement sont là et je sais qu’elles peuvent exister si j’accepte de les laisser sortir et si je parle avec elles.

Je voulais remercier Isabelle le plus sincèrement du monde, je suis sûre qu’elle lira ce témoignage donc je te le redis encore une fois : un grand grand merci.
J’espère vraiment faire monter cette nouvelle moi sur scène et accepter de me sentir libre et accepter par d’autres dans le jeu. Parce que j’ai fait un bout de ce chemin de mon côté et je crois que maintenant, moi et moi, on est plutôt en bons termes.

Une voix, une révélation

Plus qu’un travail de voix, c’est une manière de vivre.

Isabelle a su en seulement quelques jours réveiller en moi des choses que je ne soupçonnais même pas. Des choses que je croyais perdues ou même que je ne pensais pas posséder. Il m’est apparu en si peu de temps une autre manière de vivre beaucoup plus agréable et naturelle. Le chemin est encore long avant de pouvoir totalement accepter chaque partie de moi que je re-découvre mais grâce à elle j’ai enfin appris que c’est possible.

J’ai pris connaissance d’un corps et d’une voix que je me pensais étrangers. Je me suis rendue compte qu’une voix n’est pas un simple instrument de communication, elle est moi comme je suis elle et à travers multiples exercices qu’Isabelle nous a fait faire toujours avec une joie et une envie communicative, j’ai ressenti le besoin de ma voix de se libérer dans tout mon corps. D’un travail de voix, j’ai appris la meilleure manière de me reconnecter à moi même: l’acceptation que l’on a le droit d’être qui nous sommes et que si nous sommes en possession d’une voix, c’est pour la laisser vivre au maximum sans s’en interdir. Chaque pas franchi est un pas franchi vers moi même. Vers mon mental, vers mon corps, vers ma voix.

Merci beaucoup Isabelle pour cette magnifique expérience riche en émotions. À bientôt 🐦
Ophelie

Une voix qui devient peu à peu le miroir de qui je suis vraiment.

Sois tendre avec toi même me disaient-ils…

Je m’appelle Manon, j’ai quinze ans, et j’entame ma deuxième année au Conservatoire d’art dramatique de La Roche sur Yon. C’est à l’occasion de ce stage que j’ai pu rencontrer Isabelle et sa manière de travailler assez singulière qui, comme elle nous l’explique, vient de ses années de recherches et de formations auprès de Kristin Linklater.

Après une semaine à ses cotés, plusieurs faits très concrets se posent devant moi.
Il m’est essentiel d’apprendre à m’aimer pour qui je suis réellement et m’accepter. Je suis arrivée au stage d’Isabelle avec une appréhension de mon corps très importante, je n’ai su mettre des mots dessus tellement ce mal être est important et profond. La première phase de conscience corporelle avec du recul a été une bouffé d’air frais qui est venue me claquer le visage. J’ai réalisé qu’il m’était absolument impossible de réellement et concrètement m’apercevoir de la taille, ou même des capacités de ma colonne vertébrale. C’est comme si d’un coup je me rendais compte que je ne me connaissais pas, que mon corps et moi ne nous connaissions pas, ou juste à travers le miroir. Je venais de découvrir que ma voix résonnait dans tous mon être et qu’il fallait le connaître dans sa totalité pour pouvoir sortir ses vibrations.

En réalité, j’ai vraiment hâte, de pouvoir, si l’occasion se présente, retravailler avec Isabelle. Malgré ma prise de conscience énorme corporellement, il me reste un bon bout de chemin à faire pour pouvoir libérer cette voix pleinement et pour que ces pensées, qui sur scène ou dans la vie me freinent, s’envolent complètement.
La bienveillance, la persévérance, la chaleur et l’entrain d’Isabelle m’ont permis de m’ouvrir aux autres, de laisser sortir ces vibrations sans aucune appréhension.

Il m’a été compliqué d’expliquer cette aventure à mes parents et je crois même ne pas avoir réellement réussi. Je n’avais qu’une seule envie c’est qu’ils la vivent, qu’ils prennent conscience comme moi de qui ils sont et d’en être fier. C’est pourquoi je recommande ce stage auprès d’une femme, Isabelle Byloos, à la bonne humeur communicative et surtout qui a l’envie d’une libération, d’une concrétisation de la voix, par le corps, chez chacun. Je conseille à tout le monde de vivre ça.
Merci Isabelle, merci pour les larmes que j’ai versées qui ont été une libération, merci pour l’air qui est passé dans mes côtes, merci pour mon dos, merci pour ma voix qui prendra en assurance, et dont je prendrai conscience totalement au fil du temps.

Je pensais qu’il s’agirait de chant et de training de chant. Et non, et pourquoi pas !

Pareil que pour le témoignage de Léa, je pensais qu’il s’agirait de chant, de training de chant. Et non, et pourquoi pas !

Ce qui est déroutant c’est que ça m’est vite apparu comme un processus très long. Mais long dans le sens où dès les premiers cours, j’ai pu constater d’un côté les effets potentiels de ce travail sur la capacité émotive de ma voix, et de l’autre côté combien d’heures de pratique ce potentiel nécessitait pour être réalisé. J’aurais été découragé et tenté de laisser tomber si je n’avais pas senti ce que ce travail m’apportait déjà à mon échelle, ce qu’il pouvait m’apporter avec de la persévérance, et ce qu’il apporte à Isabelle qui est d’une motivation rare.

Enfin, ce qui m’a convaincu définitivement que ce cours est une chance est cette phrase qu’à dite Isabelle : « prenez ce moment non comme un énième cours casé dans votre planning mais comme un réel temps pour vous retrouver avec vous même, un temps pour vous. ».

 

Mon corps a été bousculé, secoué et j’ai compris qu’il était mon allié !

Grâce à ce travail vocal, j’ai appris à mieux me connaître, en particulier mon corps ! Toutes les douleurs liées aux tensions ont disparu, mon corps a été bousculé, secoué et  j’ai compris qu’il était mon allié ! Du point de vue de l’acteur, cela m’a permis de tenter de nouvelles choses, de moins avoir peur de prendre des risques. Depuis que j’ai fait ce travail, je ne me suis plus jamais cassé la voix. Ma voix s’est « libérée », elle a gagné en puissance mais sans aucune force. J’ai aussi beaucoup moins de mal à parler avec les gens et j’ai gagné en écoute et en concentration. La découverte de la respiration abdominale fut une vraie révolution pour moi, ma capacité d’air a doublé depuis !

Bien plus qu’une technique pour travailler la voix

J’ai abordé la technique Linklater à deux reprises. Pour moi, il serait trop réducteur de dire que c’est une technique pour travailler la voix, elle recouvre bien plus. L’intérêt que j’y trouve est, en effet, multiple.

Il y a tout ce qui concerne directement la voix. C’est un travail somme toute plus personnel, voire intime. Au départ, il est cependant, à mon goût, plus technique, mais  fondamental ! Il m’a paru nécessaire de comprendre quel est le rôle du souffle et d’une bonne respiration, où sont les résonateurs dans mon corps, comment s’en servir correctement pour éviter de s’enrouer ou même de se casser la voix. Là encore, de nombreux petits exercices sont proposés et permettent l’exploration du corps et du visage, ceux-ci sont très faciles à reproduire seul (un autre intérêt selon moi de cette technique).

Un travail puissant et joyeux : Se réconcilier avec le corps et la voix de « notre » enfant

Le stage avec Isabelle Byloos et Alice Bologna m’a permis de grandir comme comédienne, comme être humain :
Il m’a permis de renouer (d’une façon surprenante, inédite) une relation heureuse, légère, pleine, avec mon corps et ma voix (comment les dissocier ces deux-là ?)
Je ne parlerais pas du comment avec précision. Certains moments ont été émouvants, bouleversants…

La rencontre avec Isabelle et Alice s’est produite alors que je ne travaillais plus comme comédienne depuis deux ans. Tout le monde (ou presque !) connaît ces moments de vide, de doute, de tristesse, de sensation d’éloignement douloureux de son métier et de sa vie même…

Le travail avec Isabelle et Alice (toutes deux désignées par Kristin Linklater pour transmettre sa méthode) se pratique en petit groupe, en totale bienveillance et dans le plaisir.
Elles guident les stagiaires avec une rigueur, une clarté, une précision incroyables, dans la découverte et l’épanouissement de leurs voix.

La méthode appliquée permet à chacun de pouvoir continuer son chemin : les fondamentaux ont été généreusement donnés.

J’ai été très impressionnée par cette méthode qui met en avant des notions telles que : impulsion, émotion, pensée, parler « en avant », imagination, enfance, comme moteurs d’action , loin de certaines méthodes « mécaniques » déconnectées de la vie et du jeu.

J’ai hâte de continuer à travailler dans ce sens, de partager avec d’autres ce que je peux, et de vite me remettre « au tapis » approfondir ces bases.

Je recommande vivement à qui veut découvrir et / ou élargir sa voix ce magnifique travail.
Isabelle et Alice, un immense merci.

Lorsque je débutais à Stratford, on attendait de l’acteur de la belle diction, de la résonance, du volume. S’ils s’y conformaient, on leur disait que les mots parleraient d’eux-mêmes.

Ce n’est que longtemps après que naquit la notion que les acteurs devaient dénicher la réalité des personnages et la vérité humaine que renfermaient les mots de Shakespeare, en attendant que la main pensante et sensible entre dans le gant. – « La qualité du pardon », de Peter Brook, traduit par Jean-Claude Carrière, Editions du Seuil, Avril 2014